miércoles, 11 de septiembre de 2013

EBSCO: Otra pieza que completará el camino.


A medida que el tiempo corre, y mi perspectiva de la vida termina de consolidarse, estoy cada vez más seguro que, si uno tiene un plan determinado y firme, las herramientas y las respuestas siempre son provistas. Mi ideal desde hace algunos años ha sido entender la música, su creación y sus efectos, de una manera más profunda e intelectual. Probablemente gracias a que, cuando tenía alrededor de 15 años y contaba con habilidades precoces para el piano, en mi vida comenzó a gestarse una interrogante de carácter existencial:

 Yo puedo tocar algunas piezas, sin errores, que grandes pianistas también interpretan en conciertos. Entonces, ¿por qué lo que ellos tocan se escucha tan diferente si son las mismas notas? Es obvio, por mi experiencia personal, que la respuesta no yace en el virtuosismo físico. Quizá la vida es muy injusta y ellos simplemente poseen "talento divino" que no puede ser explicado. ¿Qué es eso que hace su toque tan especial?¿Lo aprendieron alguna vez?



"Cuando el discípulo está listo para aprender, llegan a él los labios de la sabiduría..."

Hace ya tres o cuatro años que consideré estas preguntas muy seriamente, y cuando me hallaba más ansioso por una respuesta, un profesor de Historia de la Música en el Conservatorio nos habló en clase de un concepto revelador: la interpretación musical. Este término incluye los movimientos corporales adecuados, la imaginación del intérprete, el análisis estructural de una pieza, las condiciones óptimas para la práctica, el performance y muchos otros elementos requeridos para producir una música expresiva. Una música que estimule la sensibilidad del oyente, que sea convincente y conmovedora: que tenga vida. 

Nos recomendó un libro: "Interpretación: del texto al sonido" por Gerard Mantel. Un libro de 300 páginas que prometía mucho. Esa misma tarde fui a adquirir el libro, que no había en Puebla, pero hice traer desde el D.F. Cuando lo tuve en mis manos, todo mi panorama se abrió como si hubieran sido dos ventanas que dejaron entrar finalmente el aire fresco y te permiten ver el paisaje completo. ¡Jamás hubiera pensado la cantidad de cosas que un músico exitoso debe aprender para hacer música! Ahora eso de la "inspiración divina" lucía hasta infantil. Ese toque tan especial se consigue, con inteligencia y tenacidad, trabajando en pequeñísimos detalles que son los que determinan la calidad de un músico. Al menos en el mundo tan riguroso, exigente, refinado pero muy apasionante de la música académica o "clásica".

Ya sabía que es lo que necesitaba, sin embargo, ese libro fue escrito por un violoncellista y sus ejemplos resultaban muy poco prácticos para un pianista. Necesitaba alguien que me enseñara, pero ¿quién? La sorpresa fue que ese mismo año llegó una nueva maestra al conservatorio llamada Skirmante Kezyte. Tuve muy buenas referencias de ella y mi intuición me dijo que ella debía ser mi maestra; que ella poseía muchos secretos. La maestra proviene de Lituania pero estudió en Estados Unidos (nunca le pregunté como fue que la vida la trajo a México). En fin: me interesó, hablé con ella, toqué algunas piezas y me aceptó como alumno.Y bueno, para hacerlo corto: la maestra Skirma me introdujo el concepto de sonoridad llena y con volumen de las teclas, de como hacer que el piano "cante", me habló del gran impacto de la imaginación y la cultura de un músico en su arte y, entre los dos, mejoramos mi técnica y musicalidad casi desde raíz. Fueron alrededor de 3 años de trabajo realmente duro, pero valió la pena infinitamente. Agradezco que llegara en el momento adecuado.


Salón de estudio en la Universidad.
A partir de estas experiencias me volví mucho más exigente conmigo mismo y mi perspectiva hacia el arte de hacer música dio un salto continental. Además, y diferencia de muchos otros músicos que he conocido, ya no considero como talento el poder tocar notas rapidísimas sin equivocarse. Me convencí, por haberlo vivido, de que saber las notas es apenas la base para empezar el verdadero trabajo. Para comenzar con la música. A como pasa el tiempo, he estado buscando información  que enriquezca mi conocimiento de técnica e interpretación musical. ¿Para qué? Para hacerle justicia a la grandeza de este arte. Merece ser tratada con seriedad, profesionalismo y, sobretodo, amor.

Un gran avance que tuve en mi búsqueda fue cuando descubrí la sección dedicada a mi carrera en la biblioteca. ¡Es todo un mundo nuevo de conocimientos! Ya he rentado algunos libros que siguen abriendo mis ojos. Otro punto a favor de mis intereses, es que mi actual maestra de piano, Misa Ito, es una figura prominente en el piano. Goza de gran fama y reputación entre los círculos artísticos de la ciudad y hasta del país. De ella he aprendido bastante de los diferentes estilos musicales y sus particularidades. La tendencia hacia la calidad musical que llevaba con la maestra Skirma no se vio truncada de ningún modo. Ahora que entré a la Universidad tenía miedo de quedarme estancado y no poder encontrar más medios para mi crecimiento profesional. Sin embargo, en el mes que llevo estudiando aquí, veo cuan equivocado estaba. 


EBSCO como otro escalón hacia el crecimiento que persigo.

¿Era tan necesaria la historia que acabo de relatar? No lo sé. Pero ciertamente tampoco está de más haberla contado. Necesitaba un contexto para que comprendieran el impacto que tuvo sobre mí el descubrimiento con el que me topé la semana pasada. Se trata probablemente de una de las plataformas académicas digitales más potentes del mundo. Mi Universidad paga mucho dinero al año, para que los estudiantes tengamos acceso a esta gigantesca base de datos, que es utilizada también por muchas de las Universidades más prestigiosas del planeta. Estoy hablando de EBSCO. 

ESCO contiene millares de artículos de todo tipo acerca de cualquier rama de conocimiento humano. Me atrevería a decir que contiene el saber científico y académico que la humanidad a producido y sigue produciendo a través de los años. Es...hermoso e inspirador. Sinceramente tenía poca fé para encontrar algo relacionado a mi carrera, pero después de explorar un poco los intrincados filtros de búsqueda, no me decepcioné en lo absoluto. ¡Hay muchísima información útil y novedosa para los músicos y artistas en general! 

El sitio te da la oportunidad de  crear una cuenta y almacenar los artículos que te interese en un Folder Personal. Hablemos de agunos archivos que guardé en este folder y que el fin de semana leeré con mayor detenimiento. Primero, encontré una entrevista al  muy célebre pianista mexicano Jorge Federico Osorio. Cuenta de cómo es la vida para un pianista profesional y devela algunas de sus técnicas de concentración, estudio e interpretación que aprendió de muy diversos profesores de todo el mundo. De igual manera me interesó mucho otro artículo  que trata de cómo "Desarrollar la técnica y convertirla en musicalidad". Proviene de la American Music Teacher's Magazine y, de acuerdo al resumen, promete mucho. Otro texto incrementó la estima que le tengo al piano y cambió mi perspectiva, ya que es un estudio científico en el que se concluye que, cuando existen ensambles que contienen un piano y cualquier otro instrumento, la expresividad general del grupo percibida por la audiencia depende directamente de la expresión del pianista. ¡Tanto los otros instrumentistas solistas y los oyentes pueden percibir claramente si el pianista está tocando con cierto grado de emoción cómo si no lo está haciendo! Eso demuestra que la creencia generalizada de que el piano en los ensambles funge como simple acompañamiento, como "melodía de fondo",  mientras el papel protagónico pertenece a los otros instrumentistas, es falso. El piano carga también con una gran responsabilidad en el plano emocional de la música.


Para finalizar.

Por razones de extensión, debo parar con los ejemplos. Esto es únicamente una pequeña muestra de las joyas que se pueden encontrar en EBSCO. Seguiré con la exploración de esta web que aparentemente consultaré por el resto de la vida. En primera, por la información y en segunda, porque me es posible. Gracias a este sitio, publicaré, tan periódicamente como me permitan mis deberes académicos, información relevante y actual para ustedes, colegas músicos que aspiran a un mayor entendimiento de su profesión. 

Este tipo de sucesos no hacen más que comprobar que la terquedad y curiosidad insaciable conducen al camino que buscas. Todo es una cuestión de paciencia, convicción y, en su momento, decisión de hierro. 


¡Saludos a todos!







martes, 3 de septiembre de 2013

¿Cada tonalidad tiene su propia personalidad?

"Cada tonalidad musical puede ser algo así como un signo del zodiaco..."

Hola a todos. 

Esta vez escribiré sobre un hallazgo peculiar en la red. Estaba navegando por el famoso sitio StumbleUpon, que por cierto puede llegar a ser muy entretenido- ok, adictivo- y encontré una página con algo parecido a podcasts, en los que se describe de una manera realmente original, amena y muy emocionante una posible personalidad de cada una de las tonalidades mayores y menores que existen en la música tonal occidental. Para quienes no estudian música: ¿Qué es la música tonal occidental? En resumen., probablemente toda la música que has escuchado. Desde Mozart hasta Lady Gaga. Cada pieza está escrita siguiendo ciertos patrones melódicos y armónicos (en total existen 24) que tienen un funcionamiento similar entre ellos, pero la diferencia en el color del sonido es totalmente perceptible para cualquier persona. Se dividen en tonalidades mayores y menores; a grandes rasgos, las primeras de carácter más alegre y las segundas de carácter más sombrío. En fin, necesitaría toda una cátedra para explicar los pormenores de lo que significa la tonalidad, así que pueden investigar ustedes mismo dando clic AQUÍ.( Sí, wikipedia aún tiene la información más completa del tema jaja)


Los estudiantes de música estamos plenamente conscientes de la gran diferencia entre , por ejemplo, Re Mayor y La bemol Mayor; "¡obvio son completamente diferentes, hasta en la partitura es visible!" decimos todos, sin embargo la mayoría de nosotros no podríamos decir en que radica concretamente esa tan evidente diferencia. Divertido, ¿no? casi siempre, lo que tenemos frente a nuestros ojos y damos siempre por hecho, es lo que representa los mayores misterios...


Pues bien, este personaje británico llamado Paolo Pietropaolo conduce un proyecto de radio llamado "The Signature Series". En estos archivos de sonido, con excelentísima calidad de audio, se reúnen muchas piezas muy célebres del repertorio occidental escritas en determinada tonalidad mientras Paolo, con su cautivadora voz llena de matices, habla de las características de cada tonalidad de manera poética y divertida como si describiera la personalidad de alguien.

Por supuesto que no existe forma "objetiva, científica y cuadrada" de comprobar las afirmaciones en sus descripciones. Tampoco hace falta que las creamos, pero si somos capaces de conectar lo que él está diciendo con la música que escuchamos, notaremos que sí puede existir una relación. El arte me gusta porque se puede analizar tanto desde un punto de vista técnico, puramente intelectual y desde nuestra sensibilidad humana natural; ese enfoque que los círculos científicos actuales tienen en tan bajísima estima.

En fin, este no es el post para desahogar mi frustración acerco del hecho que los artistas desprecian el enfoque científico y los científicos desprecian el enfoque sensible artístico. Por suerte encontré un libro en la biblio llamado "The Element of Fire" de Brian O'Heary en el que habla justamente de estas dos perspectivas de la realidad como complementarias y necesarias ambas para la supervivencia y el intelecto humano. Lo leeré y les reseñaré que cosas interesantes tiene por decir.







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Ahora sí, aquí hay algunos ejemplos de este inspirador proyecto. Creo que este tipo de cosas son realmente estimulantes para la creatividad y la imaginación de cualquier persona. Además son una fuente de inspiración MAGNÍFICA para mis colegas músicos, ejecutantes y compositores.

pd.- están en inglés, pero tiene una dicción fenomenal y el ritmo es pausado, muy claro.

Enjoy, my friends.


Re bemol Mayor: A dreamer that sings quietly to herself, loves poetry and rainy afternoons. You may think she's smiling at you, but the truth is you will never really know.





La menor:  a conflicted spirit, she was beautiful back in her days and she cannot get over it. Loneliness and anger is her companion.




 Sol mayor: he is the nicest guy you'll ever meet. What he lacks in intellect he makes up for with his optimism. With him it's never about ego.




Do menor: He knows he is a genius and does not care being a loner. He has more profound thoughts to care about than human relationships. But, secretly, he desires to be loved.




Mi mayor : He is a happy man who still enjoys simple things in live. Energetic and handsome with a noble heart. And the best thing: he never lost touch with the child inside!






 -Terminemos con dos opuestas -

Re menor   She is beautiful, cold and mysterious like ice. People tend to cry whe they listen to her story. She has been betrayed by everyone she once loved. The hell has no fury like D minor.




Re Mayor: She is joyful by nature and brings enthusiasm into every room she walks in. She is succesful and everyone is happy about it because she is very likeable.




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Hay muchísimas más descripciones, pero decidí compartir estas que son mis favoritas. La que se lleva el premio mayor en mi caso es Re bemol Mayor (la primera), es la tonalidad más recurrente en mi repertorio; siempre me ha encantado inconscientemente.


Si quieren ver el listado completo de tonalidades, vayan al apartado de mi blog "Yo lo llamo entretenimiento cultural" y den click en la opción de "¿Y si te digo que cada tonalidad tiene su propia alma?". Este link los dirigirá al sitio principal y podrán escoger que escuchar de entre toda la lista.


Creo que es todo por ahora. ¡Nos seguimos leyendo pronto!



Richie

lunes, 2 de septiembre de 2013

Entrevista a una personalidad del piano en mi ciudad.

¿Cómo les va?

Esta vez les relataré mi experiencia al entrevistar a la Dra. Misa Ito, profesora de tiempo completo en mi Universidad y también mi nueva maestra de piano. Fue un proceso sin complicaciones excesivas y las respuestas, apesar de ser cortas y muy concisas, enriquecieron enormemente mi visión de un tema que me apasiona bastante: la correcta técnica pianística. Veamos como se llevó a cabo todo esto.

Lo primero que llama la atención al aproximarse a la maestra Misa Ito con una mirada interrogante, es la gran atención que muestra desde que haces contacto con ella. Abre sus ojos, expectante, y escucha atenta cada palabra de lo que tienes que decir. Le mencioné que necesitaba hacerle una entrevista para un trabajo de investigación que estoy haciendo en el que requiero la opinión y el saber de un experto en mi área de estudio.¡Y ella accedió con mucho gusto! (literalmente, lanzó una de esas brillantes sonrisas tan suyas y dijo que le parecía un tema MUY interesante) sin embargo, expresó que no disponía de tiempo suficiente para una entrevista personal, pero me dijo que le enviara las preguntas por mail y ella se encargaría de responderlas ese mismo día.

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Pues bien, ¿quién es Misa Ito? En corto: es una pianista originaria de Japón. En ese país comenzó sus estudios musicales y realizó varias presentaciones como solista con dos orquestas japonesas. Posteriormente hizo su licenciatura, maestría y doctorado en reconocidas Universidades de Estados Unidos donde fue discípula de importantes maestros (más abajo mencionaré a algunos). Ahora encontró en Puebla, México una fuente de desarrollo profesional y ha fundado también aquí su vida familiar. Está establecida permanentemente en esta ciudad y en mi Universidad también (.m por lo cual estoy profundamente agradecido).


Comencé preguntando si su pasión musical había sido inspirada por sus padres, o si había nacido de ella sola o cómo. Y bueno, la respuesta que me dio fue increíblemente reveladora. ¡Jamás pensé que hubiera un país donde se le diera un lugar tan grande a la educación musical!
Por favor, vean esta respuesta:

"Mi abuelo tocaba violín, pero no me tocó verlo tocar.  Mi papá tenía  un órgano en la casa.  En Japón todas las escuelas (incluyendo kínder), privadas y públicas tienen un piano en cada salón (no nada más el salón de música), y cada 3 años los cambian por nuevos,  todos (más que casi) los niños toman clase de piano o cuerdas, algunos alientos.  En la TV hay programas de música, hay clases (ó lecciones) de instrumentos en vivo en TV, los conciertos de orquestas siempre pasan por TV.  En las clases de música de las escuelas primarias, secundarias, nos enseñan a cantar (cantar de verdad).  Tomar clase de órgano y piano era algo normal (cosas de todos los días) para mí."


No sé ustedes, pero hasta mi pulso cardiaco aumentó por la emoción de conocer tal información. Fue todo un "Faith in humanity restored". Impactante el gran abismo que existe entre la nación japonesa y la mexicana ¿no? Sigamos con las demás preguntas.


Hice algunas preguntas algo más personales acerca de sus obras y pianistas favoritos, para después llegar a cuestiones más técnicas.

Lo primero que yo quería saber, es si existen diferentes 'escuelas' de técnica e interpretación pianística. De acuerdo a la maestra, por supuesto que las hay: la escuela rusa, la escuela alemana y la escuela francesa. Ella mencionó que su aproximación al repertorio y la interpretación está influenciado grandemente por la escuela vienesa/alemana ya que dos de sus maestros fueron discípulos del gran pianista Rudolf Serkin. (me encuentro contento de seguir tan buenos pasos jaja). 

Por cierto, ella no escribió características específicas de cada escuela, por lo que yo me di a la tarea de averiguar. El resultado que más llamó mi atención fue este artículo: Tendencies of piano interpretation in the twentieth century. Fue un documento presentado en la International Symposium of Performance Science (ni tenía idea que existía alguna asociación de esa naturaleza). La autora hace un análisis comparativo de las escuelas y proporciona información muy relevante para el músico interesado. Es realmente fascinante lo que uno descubre en Internet. 

La maestra mencionó que uno de los problemas que aqueja mayormente a los estudiantes de piano mexicanos, es que quieren siempre "presumir su habilidad" hacer "show off". Y tiene razón, lo he vivido, hay quienes solo tocan notas con ritmo...no música. Tocar música respetable, convincente y conmovedora en un piano requiere gran capacidad de análisis teórico, familiarizarse y tomar cariño a cada frase, tararear los motivos mientras se camina con el ritmo, encontrar la técnica adecuada para que se escuche tan bello como lo que escuchas en tu mente, muchísima práctica eficiente (en otra entrada ya trataré eso)...en fin, es todo un proceso.Y lo confieso, yo solía tocar notas con ritmo todavía hasta los 15 años. Y ahora que me doy cuenta, he descubierto lo dañino que puede ser el estudio superficial y mecánico de un instrumento cuando uno aspira a ser profesional.

Por último, mi simpática entrevistada compartió conmigo algunas obras literarias que, de acuerdo a ella, me serán de gran utilidad para profundizar mi conocimiento del arte musical. Ahora yo los comparto con ustedes: 

-Harold Schonberg: The great pianists
-Arthur Schnabel: My life and Music
-Arthur Rubinstein: My many years
-Blum: The art and interpretation of Pablo Casals 

Me dijo que ese último libro, que trata de Casals, "cambiará mi vida". La verdad me dio muchísima curiosidad y después de buscar y buscar por internet, ¡encontré un Preview de esta joya! aquí se los dejo. Se supone que no es el libro completo, pero hasta donde voy, el texto está intacto (clicken el nombre):
The Art of Interpretation - Casals

Creo que eso es todo con relación a la entrevista. 

He estado muy presionado por que es un periodo de exámenes parciales en la universidad, pero tengo planeado subir más entradas con mucho material interesante con el que me he topado y que deseo compartir. ¡Vamos Cronos, dame más tiempo para así poder terminar todo lo que debo hacer!




Muchos saludos, nos seguimos leyendo.